La Galerie Antoine Ertaskiran est fière de présenter Lettre ouverte aux femmes, la troisième exposition personnelle de Jeanie Riddle à la galerie. L’exposition dévoile la peinture tant dans ses formes conventionnelles qu’atypiques. On retrouve notamment des toiles ayant été pliées, empilées ou drapées. Les peintures et les sculptures sélectionnées transforment la galerie en un espace de résistance et diffusent tout en subtilité des mots d’encouragement, d’amour et de fraternité dans un hymne à la couleur, à la joie et à la famille. Les toiles évoquent les affiches inspirantes que l’on retrouve dans les écoles, les salles de sport et les centres communautaires, de même que celles que l’on voit défiler lors de rassemblements et de manifestations. Leur fougue contagieuse se répand tout en couleurs, en motifs et en images. Les sculptures tiennent également un rôle d’installation administrative et font référence aux pupitres et de fournitures d’école ou de bureau.

Ce travail, nouveau et unique, est le fruit d’une année entière de recherche. Il s’inspire librement, mais non sans raison, de l’année 1979 : qui, pour l’artiste, représente une année de transition entre l’enfance et l’adolescence, de même qu’une sorte de miroir poussiéreux reflétant son engagement politique actuel. Cette restitution d’une existence fictive prend vie dans un éventail de couleurs, de formes et d’objets qui nous rappellent cette période. Le dévouement absolu de l’artiste envers son travail de création a donné naissance à une œuvre témoignant du privilège de conter son propre récit et de véhiculer les idées du courant féministe à l’heure actuelle. Lettre ouverte aux femmes se veut un remerciement tendre et tangible à la détermination féminine. À travers cette exposition, l’artiste exprime sa gratitude envers les individus qui s’interposent, créant une différenciation du genre, ébranlant le statu quo. Il s’agit d’une expérience du plaisir au milieu des tensions et des transformations actuelles, survenant à un moment où la confiance politique est à la baisse et où les voix s’élèvent au nom de l’individu, et qui, à la manière d’une seconde vague de féminisme, vient affirmer l’identité comme position politique.

Les sculptures et peintures de l’artiste s’articulent autour d’une réflexion plastique sur la ligne, le tracé et la surface picturale à partir de laquelle se construit un dialogue entre les crevasses, les craquelures, les lignes rompues et les plans colorés. Jeanie Riddle pousse l’économie de moyens à son maximum par une volonté marquée d’épurer les formes même les plus simples. L’espace ainsi « vidé » prend un aspect architectural. À travers ce langage unique, l’artiste cherche à exprimer sa relation avec le monde, développée selon une architecture souple et instinctive.

Originaire de Montréal, Jeanie Riddle s’établit en Californie au début des années 1990, pour finalement revenir au Canada en 1999. En 2005, elle obtient un diplôme de maîtrise en arts visuels de l’Université Concordia. Depuis le début de sa carrière, ses œuvres ont été exposées dans plusieurs villes du Canada, ainsi qu’à New York et à Berlin. Ses plus récentes expositions ont été présentées dans de prestigieuses institutions telles que la Vancouver Art Gallery, la galerie Evans Contemporary à Peterborough, la Power Plant Contemporary Art Gallery à Toronto, le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa et la Galerie FOFA à Montréal. Jeanie Riddle a reçu de nombreuses bourses du Conseil des arts du Canada, dont un soutien lui ayant permis d’effectuer une résidence internationale à Paris. Ses œuvres se retrouvent dans les collections de la Banque TD, de la Banque de Montréal, de la RBC, de Giverny Capital, de la Canadian Art Foundation, de Duncan Ross, du Groupe Aldo, de la collection Claridge, de la collection Tedeschi, de la Ville de Montréal, ainsi que dans de nombreuses collections privées au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni.