VERNISSAGE
Jeudi 30 août, 17h-20h
en présence de l’artiste

CONFÉRENCE
Samedi 8 septembre, 14h
animée par Saelan Twerdy

Itération :
action de répéter, de faire de nouveau ; fait d’être répété.
a : un processus par lequel la répétition d’une séquence d’opération donne des résultats successivement plus près du résultat désiré.

La Galerie Antoine Ertaskiran est fière de présenter la nouvelle exposition individuelle de Jessica Eaton. Iterations (I), la première d’une série de trois expositions solo à venir, présente une sélection des œuvres les plus complexes jamais produites par l’artiste. Développées durant deux années d’intenses expérimentations en studio, ces œuvres ambitieuses raffinent les précédentes explorations de Eaton sur les systèmes de couleurs additifs, engageant sa pratique et le médium photographique dans de nouveaux territoires. Ces images mettent de l’avant une proposition perceptuelle éloquente subvertissant la présomption que la caméra documente le monde visible.

Enregistrant une séquence de manœuvres physiques à l’atelier, chaque oeuvre est composée aveuglément in camera grâce à une équation mathématique qui guide une douzaine d’expositions photographiques sur une pellicule de film 4×5. Entre chacune de celles-ci, des objets géométriques tridimensionnels peints dans des teintes monochromatiques de gris sont physiquement ajoutés, enlevés et substitués pour être finalement progressivement retirés du champ de la caméra. Des variations de couleurs nuancées sont obtenues grâce à  des filtres RVB utilisés selon des équations de couleurs complexes conçues par Eaton. Les photographies manifestent un langage scientifique codifié pour la création de couleurs.

Un rythme régulier et articulé est palpable dans chacune des images : le clic de l’obturateur circonscrit chaque plan, la réverbération d’une trace, la ségrégation d’un objet dans l’espace et le temps ; des portails s’élargissant et se contractant infiniment. Ce rythme est également ressenti par le biais des variations chromatiques qui soulèvent une succession d’interrogations perceptuelles. Il trace aussi le principe sous-jacent à la pratique d’atelier de Eaton : des expérimentations itératives encadrées par un processus physiquement laborieux et techniquement innovateur qui condense en une forme visuelle singulière une séquence d’objets individuellement capturés à un moment unique. Ce faisant, Eaton nous invite à questionner la stabilité de notre interaction visuelle avec ces images et le monde.

Jessica Eaton (n. 1977, Saskatchewan) a reçu son diplôme de la Emily Carr University of Art + Design de Vancouver. Elle a participé à de nombreuses expositions au Canada et à l’international, incluant des expositions individuelles au Musée d’art contemporain de Cleveland (OH, É.-U.), au California Museum of Photography (CA, É.-U.) et à la Photographers’ Gallery à Londres (Angleterre). Eaton a participé à de nombreuses expositions de groupe, notamment Under Construction – New Positions in American Photography à la Foam Fotografiemuseum (Pays-Bas), Process and Abstraction au Cleveland Museum of Art’s Transformer Station (OH, É.-U.), Color Acting : Abstraction Since 1950 au Musée des beaux-arts de St-Petersburg (FL, É.-U.), à la Triennale québécoise du Musée d’art contemporain de Montréal et à la Biennale de photography de Daegu (Corée du Sud). Eaton a été nominée en 2016 au prestigieux Sobey Art Award. En 2015, Eaton a été sélectionnée par le Capture Photography Festival afin de créer une œuvre d’art publique pour la ville de Vancouver. Le travail de l’artiste a été remarqué dans des nombreuses publications spécialisées, telles que le New York Times, The New Yorker, Art in America, ARTnews et The Guardian. Son travail fait partie de nombreuses collections privées et publiques, comme celle du Musée des beaux-arts du Canada et du Musée d’art contemporain de Montréal. Jessica Eaton vit et travaille à Montréal.

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Visionnez un film documentaire réalisé par Clark Ferguson retraçant la pratique en atelier de Jessica Eaton en cliquant ici.